Photographier un couple au coucher du soleil dans un champ ou un vignoble : c’est un de mes moments préférés. La lumière naturelle est déjà magique, mais pour obtenir des images plus nettes, plus dramatiques, ou pour retrouver des couleurs et des détails quand le soleil décline vite, un plan lumière bien pensé change tout. Ici je vous partage, à la première personne, mes configurations préférées, ce que je conseille de louer, et comment optimiser tout ça sans alourdir la scène ni casser l’ambiance.
Pourquoi ajouter de la lumière au coucher du soleil ?
Le coucher du soleil donne une lumière chaude et basse magnifique, mais aussi des contrastes forts et une perte rapide de luminosité. J’ajoute de la lumière pour :
- Garder du détail dans les visages sans cramer l’arrière-plan.
- Créer un contre-jour doré tout en donnant un rim light propre autour du couple.
- Contrôler la direction de la lumière et sculpter les visages ou les silhouettes selon l’émotion que je veux transmettre.
- Rattraper la lumière quand elle baisse et gagner en temps de pose pour des images nettes sans ISO très élevé.
Les types de lumières que je loue le plus souvent
- LED continues (Aputure 300d, Nanlite Forza, Aputure 120d II) : polyvalentes, silencieuses et faciles à modeler. Idéales si vous aimez voir l’effet en direct et travailler vite.
- Flash/Speedlights (Godox AD200/AD400, Profoto B10/B10x) : puissance et qualité de lumière. J’utilise souvent un flash comme rim light pour figer les cheveux et créer un halo sans perdre la couleur du ciel.
- Panneaux LED portables (Aputure Amaran, Nanlite Pavo) : légers, souvent à piles, utiles pour des fill lights discrets et pour des budgets plus serrés.
- Light modifiers (softbox, octabox, beauty dish, grids) : essentiels pour adoucir et diriger la lumière. Je loue rarement un projecteur nu sans modifier.
Setups pratiques selon l’effet souhaité
Voici mes configurations testées et approuvées — de la plus simple à la plus sophistiquée.
1) Setup minimaliste — un rim light pour la magie
Matériel : 1 flash ou LED (Profoto B10 / Aputure 120d), grille ou snoot, pied et gobo si besoin.
- Position : derrière le couple, légèrement sur le côté pour créer un rim lumineux.
- Réglages : puissance moyenne, température 3200–5600K selon le look. Si c’est une LED, je privilégie une teinte chaude si le ciel est orangé.
- Utilité : sublime les contours, sépare le couple de l’arrière-plan et conserve la chaleur du ciel.
2) Setup équilibré — rim + fill doux
Matériel : 1 LED puissante (Aputure 300d ou Nanlite Forza 500) avec softbox ou octabox pour le fill, + 1 speedlight en rim si disponible.
- Position fill : face au couple, légèrement plus haut que le buste et légèrement décalé pour sculpter.
- Position rim : derrière pour séparer et donner du relief.
- Réglages : LED pleine puissance à 30–50% pour ne pas écraser le ciel ; rim à faible puissance.
- Astuce : utiliser un réflecteur pour adoucir encore plus le fill si vous ne voulez pas de lumière artificielle trop marquée.
3) Setup dramatique — portrait créatif avec gélatine
Matériel : 1–2 flashs/LED + gélatines (roses, orange, ambre) + softbox + grilles.
- Utilisation de gélatines : j’adore ajouter une gel orange derrière le couple pour renforcer le coucher de soleil, ou une gel magenta pour un look plus artistique.
- Grilles : pour diriger un spot lumineux sur un visage sans éclairer tout le vignoble.
- Conseil : gardez la balance globale en tête — trop de gélatine peut devenir artificiel ; doser finement.
Choix technique : LED continue ou flash ?
LED
- + On voit le rendu en direct, ce qui aide les mariés à se mettre à l’aise.
- + Excellente pour les vidéos si vous filmez aussi.
- - Moins de puissance pure que certains flashes si le soleil est encore haut.
Flash
- + Puissance et capacité à créer un point de lumière très marqué.
- + Meilleure capacité à “geler” des cheveux ou du voile dans le vent.
- - Il faut souvent plus de réglages (TTL vs manuel) et parfois plus d’assistants pour replacer rapidement.
Accessoires indispensables à louer
- Pieds robustes et sandbags (vent dans les champs, essentiel pour la sécurité).
- Batteries supplémentaires et chargeurs rapides pour éviter les interruptions.
- Modificateurs : softbox octa 80–120cm, grid 30°, snoot, gels couleurs.
- Réflecteur 5-en-1 : parfois tout ce dont vous avez besoin pour un fill naturel.
- Gaffer et pinces/clamps pour fixer les drapeaux ou diffusions.
- Déclencheurs radio et lampes pilotes si vous utilisez du flash.
Aspects logistiques et ce qu’il faut demander au loueur
Quand je réserve, je vérifie toujours :
- La compatibilité des batteries et si des packs supplémentaires sont inclus.
- Le poids des sacs et la facilité de transport (surtout si le champ est loin du parking).
- Le nombre d’accessoires fournis (softbox, grille, gels) et le coût des consommables.
- Un contact technique en cas de problème sur le lieu.
Budget et alternatives économiques
Si votre budget est serré, pensez à :
- Louer un seul modèle LED puissant (Aputure 120d) et compléter par un réflecteur pour le fill.
- Utiliser des speedlights (Godox V1 ou TT685) sur petits supports si vous avez un assistant.
- Privilégier la qualité des modifiers : une bonne softbox donnera souvent plus qu’une grosse lampe sans modificateur.
| Option | Atout | Idéal pour |
|---|---|---|
| Aputure 300d + Octa | Lumière douce, puissance | Fill et portrait en basse lumière |
| Profoto B10 + grille | Qualité de lumière pro, compacte | Rim light et portraits stylés |
| Godox AD200 + bare bulb | Puissance portable | Effets ponctuels et créativité |
Enfin, une petite astuce de terrain : commencez vos sessions 20–30 minutes avant le coucher du soleil pour profiter des couleurs chaudes, testez vos lumières rapidement et n’ayez pas peur d’utiliser la LED en position faible pour garder l’effet naturel. Et surtout : demandez toujours l’avis du couple pendant vos réglages — leur confort et leur émotion dictent souvent la meilleure lumière.
